Les Marquises : Fiat Lux

Papivores est le fruit d’une collaboration fructueuse entre Agathe Max et Tom Relleen. Leur seul et unique album « Death And Spring » est sorti sur l’excellent label Hands In The Dark. Je connais Agathe depuis qu’elle a joué sur notre album « A Night Full Collapses » sorti en 2017. Depuis nous sommes restés en contact car nous nous entendons très bien, et parce que j’aime beaucoup son travail au sein de ses nombreux projets. Quand « Soleils Noirs » - que j’ai élaboré seul, commençait à prendre forme, j’ai ressenti le désir que quelqu’un d’autre apporte une autre couleur, une distorsion à mon son. J’ai alors pensé à Agathe, et j’ai été très enthousiasmé qu’elle accepte de collaborer à ce disque. Sa touche y est essentielle.

J’adore spécifiquement ce titre de Midget ! J’y sens l’éclosion au ralenti d’un monde. Une lumière peu à peu apparaît. C’est languissant, mystérieux. J’avais un peu envie de créer la même sensation avec mon titre « L’Etreinte de l’Aurore ». Je me suis rappelé de scènes de brouillard dans la montagne avec la lumière qui peu à peu le perce, d’un trajet en train au Laos au petit matin où le soleil apparaissait derrière l’horizon.

Ce titre est admirable pour moi de par sa construction, et pour sa réussite d’avoir mêlé la voix avec une musique très ambient. Ce mélange n’est pas si évident, mais là c’est une belle réussite. La voix de Eno s’intègre parfaitement à la musique, tout en la dominant et en lui donnant un autre sens. On est à un point idéal entre la « pop » et l’ambient. En faisant un album ambient – pour aller vite – il y a toujours un grand risque pour moi de sombrer dans l’abstraction totale, la complaisance, en larguant l’auditeur dans un néant abscons. Pour ma part, j’ai toujours le souci que l’auditeur ne « s’ennuie pas », qu’on lui donne un fil, un ancrage minimum pour qu’il fasse le voyage qu’on lui propose. Pour moi il faut toujours garder quelque chose – même de succin – de la « pop ». Un certain souci d’efficacité pour continuer de capter l’auditeur tout le long du voyage.

J’aime beaucoup Läuten der Seele et je me sens proche de l’approche de Christian Schoppik et de ses sonorités. Comme lui je pratique le sampling, et pour « Soleils Noirs » ça a été la base de mon travail. J’ai samplé plein de bouts de sons de documentaires obscurs que j’ai ensuite retravaillés, triturés. Ca a été la matière première pour poser des ambiances, des couleurs, avant d’attaquer une construction dans le temps. Ce premier album éponyme est sorti aussi sur le label Hands In The Dark. J’ai contacté Morgan Cuinet – un des deux membres fondateurs du label – qui réalise de superbes photomontages pour réaliser la pochette de « Soleils Noirs ». Il est l’auteur de nombreux art works de son label.

Ce morceau est un modèle pour moi, et je crois m’en être largement inspiré dans l’élaboration de « Soleils Noirs ». Je pense l’avoir découvert grâce à Matt Elliott. Il est construit à partir d’un sample de musique classique, auquel vient s’agréger d’autres sons, dont la voix - je crois me rappeler - d’une chanteuse vietnamienne que Holger Czukay a enregistrée sur place. C’est un beau croisement de cultures, et un bel exemple de longue dérive.

J’aime beaucoup la voix de Genesis P-Orridge et comme il la pose sur ce titre. C’est très simple, très délicat, sans effort. Juste et vrai. Pour le titre « single » « L’Ailleurs » j’utilise un peu cette intention. J’essaie juste de déposer ma voix dans le creux de la musique. Elle vient guider, donner des pistes, mais s’efface sans gêner. Elle est juste là pour dire quelques mots et s’évapore pour laisser place à la musique.